Sandar Tun Tun & Prune Phi - XOXO

Invité·e·s à occuper la Galerie de la Salle des Machines, Prune Phi et Sandar Tun Tun pensent l’exposition comme une discussion où différents langages se rencontrent dans les préoccupations de la pratique. Se retrouvant intuitivement autour des notions de spiritualité, de communicabilité et de transmission, des pratiques participatives, de la collecte et de la distorsion, iels ont pensé XOXO comme une invitation à pénétrer dans un moment d’échange entre deux artistes, suspendu pendant la durée de l’exposition et mis en regard de leurs projets personnels.

L'exposition fait suite pour Triangle-Astérides à un an de collaboration avec Sandar Tun Tun, dans le cadre des mises à disposition d'ateliers et d'un projet Rouvrir le monde avec le soutien de la Drac Provence-Alpes-Côte-d'Azur.

Curatrices : Marie de Gaulejac (pour Triangle-Astérides) et Léa Lascaud (pour Fræme)

Prune Phi, artiste photographe plasticienne, est actuellement en résidence à Artagon. Elle vit et travaille à Marseille. À la suite d’études en Arts Plastiques et d’un Master en Création Artistique, Théorie et Médiation, elle réalise une résidence d’un an au Birmingham Institute of Art and Design au Royaume-Uni puis intègre l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles dont elle est diplômée en 2018.

Son travail a été exposé aux Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles (2018), au Festival Circulation(s) (2019), à La Villette à Paris pour l’exposition “100%” (2021), au Vincom Center for Contemporary Art (VCCA) pour “Photo Hanoï” (2021), au Minnesota Museum of American Art (2021-22), au festival Parallèle à Marseille (2022) ou encore au Salon de Montrouge (2022). Elle participe aux résidences “Villa Saïgon” avec l’Institut Français (2020), ou encore “Création en Cours” avec les Ateliers Médicis (2020) dont elle remporte le prix “Ateliers Médicis” (2021). Son projet “Appel manqué” est publié aux éditions Filigranes.

Sandar Tun Tun construit son travail autour de la fabulation, de nouvelles alliances et trajectoires collaboratives. Artiste, chercheur*euse, DJ et compositeur*rice elle développe une pratique sonore, spatiale et performative centrée autour de l’écoute, réactivité sensible et critique. Partant de l’espace social de la musique et de ses perspectives de transgression, ses projets explorent des voies de recueillement ou d’interversion pour habiter dissonances, fragmentation, et bruit. Ses recherches s’intéressent aux modalités de transmission au sein de cultures aurales et récits artifices, à l’espace d’apparition/disparition, au lien entre technologie et spiritualité, écologies non-humaines et conscience collective et donnent lieu à l’expérimentation de langages, stratégies et processus de co-composition allant de la création d’entités à l’organisation d’événements, groupes d’étude ou soirées de poésie sonore.

Ses projets ont été présentés au FDS à l’Arsenic (Lausanne), à la Maison Populaire de Montreuil, au TU – Théâtre de l’Usine (Genève), Festival Parallèle en coproduction avec Triangle-Astérides au GMEM (Marseille), à l’Archipelagogo Club de Chaos Clay (Genève), au MUFF (Marseille), l’Institut Suisse de Rome, la Casa Encendida (Madrid), Pomada Queer Festival (Varsovie), le Centre d’art contemporain de Genève, à Radio Juju de Brud/Aditya Mandayam (Rotterdam), au Prix Suisse de la Performance (Lupsingen), Fridge and Haspel Art Centre (Sofia), How To Show Up (Amsterdam), à la Biennale de Jakarta avec le DAI, au Festival Les Urbaines (Lausanne).

Une exposition conçue et produite par Fræme et Triangle-Astérides, centre d'art contemporain d'intérêt national en coproduction avec la Friche la Belle de Mai.
Avec le soutien de l’Hôtel La Résidence du Vieux Port.