Laboratoire cinématographique d’exception à Marseille, le Polygone étoilé propose sa
Parallèlement à l’exposition Au bazar du genre, le MuCEM persiste
Pour sa douzième édition, le festival de cinéma espagnol CineHorizontes
Le Carmen de Georges Bizet, créé en 1875, est l’un des opéras les plus populaires de l’histoire de la musique. Les auteurs du livret, Henri Meilhac et Ludovic Halévy… (lire la suite)
Dans sa précédente fiction, Ken Park, Larry Clark dressait le tableau provocant de jeunes américains qui trompent leur ennui dans le sexe, la violence et la perversion. Portrait sans concession, le film… (lire la suite)
Fiona fait la fermeture du fast-food d’une grise banlieue. Par excès de zèle, elle s’enferme malencontreusement dans la chambre froide et y passe la nuit, vaguement protégée par les emballages qu’elle y trouve. Le lendemain matin, dans un pavillon sinistre, son mari et ses deux enfants ne remarquent pas son absence, concentrés qu’ils sont sur les automatismes hâtifs qui précèdent une journée de travail… (lire la suite)
Après ses passages à la Classe de Fabrice, un one-man-show à succès — sans Rire et Chanson — et une dizaine de participations dans des longs-métrage français, Albert Dupontel est définitivement installé dans le paysage audiovisuel. Enragé engagé, névrotique timide, fidèle et généreux… (lire la suite)
Depuis de nombreuses années, Eric Caravaca creuse, en toute discrétion, son sillon dans le paysage cinématographique français. A l’écart de l’inflation médiatique, il a notamment tourné avec Noémie Lovsky, Jean-Pierre Limosin, Patrice Chéreau, Lucas Belveaux, et signe… (lire la suite)
Entendons-nous bien : le but de cette chronique n’était pas de houspiller un blockbuster de plus avec la prétention intellectuelle qui nous caractérise. Nous voulions VRAIMENT voir ce film. Et nous avions deux bonnes raisons : Destination finale 1 et… Destination finale 2 — deux petits bijoux de la comédie d’horreur… (lire la suite)
On n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans, mais on rêve de changer le monde à sa manière… Quatre jeunes romains qui se connaissent depuis l’adolescence vont devenir les parrains survoltés des années de plomb italiennes. Le script a beau être issu d’un livre lui-même inspiré par des faits réels, l’ensemble n’en reste pas moins convenu : apogée, mégalomanies, trahisons à la pelle, meurtres… Avec l’impression dominante d’un film long et bancal… (lire la suite)
Ils ont entre onze et quatorze ans, des écarts de taille et des origines multiples. Ensemble, ils vont préparer un concours de danse latines : la salsa, le tango, le meringue, la rumba… (lire la suite)
C’est avec impatience qu’on attendait ce premier film d’animation en 3D, porteur de belles promesses : son réalisateur sorti de la prestigieuse Ecole supérieure d’arts graphiques Penninghen avec un premier court métrage couvert de prix internationaux, une technique d’animation novatrice… (lire la suite)
Récompensé par le prix du Jury au festival de Cannes 2005, Shanghai Dreams permet à son auteur, Wang Xiao-shuai, d’explorer son propre passé et de rendre hommage à toute une génération de Chinois qui a eu un parcours similaire au sien. Dans les années 60, sur les « recommandations » du gouvernement… (lire la suite)
Novembre 1959, à Holcomb, patelin du Kansas, une famille est sauvagement assassinée. Depuis New York, un auteur en vogue, Truman Capote, va s’intéresser à ce fait divers, y voyant une matière potentielle pour un prochain roman… (lire la suite)
El Cantor est le premier long-métrage de Joseph Morder. Ce cinéaste a réalisé de nombreux court-métrages, documentaires et films expérimentaux, très souvent autobiographiques, abordant les thèmes de la mémoire, de l’enfance ou de la judéité, dont le plus célèbre reste Mémoires d’un juif tropical. La longueur des films change, mais les obsessions demeurent… (lire la suite)
A l’occasion d’une rétrospective au CipM autour de l’œuvre de Guy Debord et de l’héritage du mouvement situationniste, Le Miroir s’associe à l’événement pour proposer une intégrale des œuvres cinématographiques de Guy Debord, expérience de spectateur unique, bouleversante et radicale… (lire la suite)
Constatant que les jeunes femmes représentent la population carcérale qui augmente le plus rapidement aux Etats-Unis, les réalisateurs Silverbush et Skolnik, tous deux issus du documentaire, mettent en exergue ce phénomène inquiétant à travers le destin croisé de trois adolescentes à Jersey City, banlieue de New York…(lire la suite)
Ça faisait un petit moment qu’on attendait ça, depuis les années 70 en fait : le réveil de la conscience politique à Hollywood, traditionnellement rebelle mais devenue depuis une médiocre usine à pop-corn largement dépassée par la télévision… (lire la suite)
Terrence Malick est un auteur rare, très peu « productif » (quatre films en vingt-trois ans) mais terriblement talentueux (1). On attendait Le Nouveau Monde avec beaucoup d’impatience,… (lire la suite)
La guerre du Liban a occupé le devant de l’actualité pendant de nombreuses années. Au cœur de ce désastre, un conflit néocolonialiste typique : occupé par la France chrétienne, le Liban est devenu ensuite une enclave en terre musulmane, (lire la suite)
Recette Coscarelli du film culte. Commencez par préparer un scénario bien barré. Prenez deux mythes américains, Elvis et JFK par exemple. Equipez le premier d’un déambulateur et d’une excroissance mal placée. Teintez le second en noir et persuadez-le que Castro et Lyndon Johnson en veulent à sa peau… (lire la suite)
L’ivresse du pouvoir marque une nouvelle étape dans la collaboration entre Claude Chabrol et Isabelle Huppert, commencée en 1978 avec Violette Nozières. Pour ce cinquante-quatrième film du réalisateur français, un constat s’impose… (lire la suite)
Après Johnny Cash-les disques, voici Johnny Cash-le film. Soit l’itinéraire sinueux d’une grande figure de la musique folk américaine. Avec une matière première aussi riche et un personnage aussi emblématique, le projet était prometteur. Toutefois, James Mangold réussit l’exploit de nous livrer un film plat et vide…(lire la suite)