L’Interview Alain Platel Figure incontestable de la scène chorégraphique internationale qui a marqué toute une génération de danseurs et accompagné avec Les Ballets C de la B les premiers pas des plus grands noms de la danse contemporaine actuelle, Alain Platel est un artiste à l’humanité à
Passeport d’attache Pour sa dernière saison à la tête du Festival de Marseille, Jan Goossens a prévu un été grandiose, entre heureuses trouvailles et chaleureuses retrouvailles, avec un programme foisonnant et multisensoriel entre Europe et Afrique. Tour d’horizon. « Paris est une attraction, Marseille est un passeport », affirmait
La globalité du local Pour la nouvelle édition du Festival de Marseille, Jan Goossens creuse encore plus loin le sillon entre l’Europe et l’Afrique avec une programmation innovante qui casse les codes de l’entre-soi. Il est fortement question d’histoire et d’engament politique et, encore une fois,
Des mots d’humains Sur un plateau nu, cinq danseurs-acrobates hétéroclites et étonnants se livrent. Avec Des gens qui dansent, Mathieu Desseigne-Ravel s’interroge avec brio sur le passage entre les solos de la vie et le « faire ensemble », mais également sur ce qui fait corps avec la parole.
Rêvons globish Depuis trois ans, le Festival de Marseille explore de nouveaux horizons sous la direction de Jan Goossens, avec l’idée directrice de placer la pluralité des habitants de Marseille au centre des attentions. Dans le quotidien Libération du 20 mai 2018, Jan Goossens s’est exprimé sur
Les danseurs Lisi Estaras (La Esclava) et Serge Aimé Coulibaly (Kalakuta Republik), et Sara Vanderieck (dramaturge de La Mécanique des ombres) se sont connus aux Ballets C de la B chez Platel avant de parcourir les scènes internationales avec leurs propres projets et ainsi charmer,
A fleur de corps Ayelen Parolin et Lisi Estaràs, deux artistes argentines vivant en Belgique, ont chorégraphié ensemble une autofiction, La Esclava, qu’on a pu voir au Théâtre des Doms en Avignon, dans le cadre des Hivernales. Un spectacle éminemment troublant entre dialogue intérieur et enfermements. La
L’Interview Alain Platel Nicht Schlafen, la dernière création d’Alain Platel présentée au Théâtre des Salins dans le cadre du temps fort belge d’ActOral, est une pièce remarquable, complexe, aux multiples tiroirs d’interprétation, peut-être l’une des plus psychanalytiques du Flamand. Elle se situe dans la continuation du travail
La vie pas à pas Alain Platel ne choisit pas les interprètes de l’œuvre qu’il va créer mais des personnalités avec qui construire un spectacle. Chacun des danseurs de Nicht Schlafen est ainsi unique, présent sur scène autant pour ses capacités artistiques qu’en raison de son
Sweet sixteen La nouvelle édition d’Actoral se rêve caractéristique de l’époque quant à la diversité et au décloisonnement des pratiques artistiques. Une pluralité des formes provenant plus de la nécessité des spectacles que de la recherche d’un point de vue politique. Ce qui a interpellé lors de
Shakespeare est un Africain Le Festival de Marseille, sous la nouvelle direction de Jan Goossens, emmène la danse sur des questions politiques, dans un brassage étonnant des cultures, pour mieux nous montrer l’état du monde et comment ce qui nous apparaît si lointain est, en fait,
La volupté du souvenir Ce mois-ci, Klap programme un mois de danse contemporaine sous le signe de Pina Bausch. L’occasion de découvrir de jeunes danseurs dans l’expression d’une danse qui se cherche des affinités avec le théâtre. Pourquoi Pina Bausch reste-elle, peut-être à jamais, la référence de
Brut de décoffrage Marseille Objectif Danse programme ce mois-ci la venue des chorégraphes Boris Charmatz et Tino Sehgal. L’occasion de se pencher sur deux fortes personnalités de la « non danse » pour lesquels les gestes du quotidien refoulent les petits pas vers une histoire du passé. Boritz Charmatz
Immense virage du Festival d’Avignon : cette année, Olivier Py, auteur, metteur en scène, comédien et même chanteur de cabaret qui dirigeait l’Odéon-Théâtre de l’Europe, ouvre le plus grand festival de théâtre du monde à des sensibilités bien différentes de celles du tandem de direction